kavkalu，一个独立影评人的故事

2007-09-20 14:48:00

宝龙是个憨厚朴实,勤劳本分的小伙子。2004年冬天，她到同学家玩，遇到了同学的表妹刘娜，刘娜小名叫莹莹，比宝龙小两岁，面对活泼可爱的莹莹，宝龙忽然发现自己原来也可以这样健谈。分别时，他们交换了电话号码。
那时候，莹莹在一家做外贸生意的集团公司上班，宝龙不久后也到一家建筑公司。两个相距50多公里，没办法常常见面，只好靠手机短信交流。伴随着条条温情的短信，两人坠入了爱河。
工作不太忙时，莹莹会在下班后吃完饭就去看望住在附近的宝龙。有时候，宝龙要加夜班，但不管多晚回来，莹莹都会在街口的路灯下等他。两个人非常珍惜在一起的日子。闲暇时，宝龙喜欢拉着莹莹的手到海边基散步。
转眼间到了2005年5月，那段时间，莹莹总觉得颈部胀痛，细摸里面好像还有疙瘩。6月初，两人再次见面时，莹莹随口跟宝龙提了一下肿块的事。宝龙立刻拉着莹莹到医院检查。
医生摸了摸莹莹颈部的硬块。神色严峻起来。待莹莹去卫生间时，他悄悄告诉宝龙：“你女朋友脖子上的硬块不对劲儿，怀疑是恶性淋巴癌，带她去大医院确诊一下吧，要做好心理准备。”犹如晴天里打了个霹雳，宝龙被击槽了：莹莹还不到23岁啊，不可能，老天不会这么残酷。。。宝龙一个劲儿地在心宽慰自己。
第二天一早，宝龙带莹莹来到医院，一番检查过后，化验单彻底击碎了他美好的幻想；恶性胸腺癌淋巴转移，晚期。
宝龙告诉莹莹，她只是长了个良性肿瘤，然后就带她住进市肿瘤医院做化疗。恶心，呕吐，严重的化疗反应，使莹莹一头秀发几乎脱尽。宝龙给她买来一顶纯白的绒线帽子，还“小尼姑，小尼姑”地跟莹莹开玩笑，他轻松的表情让莹莹放松了不少，以为自己的病真的不重。
然而，在这一切的背后，宝龙背负的痛楚和责任是无可比拟的——所有病历检查单都不能让莹莹看到；医院有病人去世，每每听到撕心裂肺的哭声，宝龙总是关紧门不让莹莹听到。。。一次化疗费用就高达上万元，这对宝龙来说是一笔相当大的开支。万难之际，为了心爱的人，他卖掉了还没住进去的新房。从病情确诊到2006年底，莹莹一年半多的存活时间让主治医生都感到惊讶。一般情况下，她这种晚期淋巴癌病人存活时间不会超过一年。
仅仅是爱和守护还不够；宝龙决定给莹莹一个承诺，以婚姻的形式，宝龙选择结婚的理由很实在；爱她，就要给她一个家，一纸婚约让他更可以名正言顺照顾她。原本婚礼打算在2007年元旦前后举行，但2006年底，莹莹的病情出现反复，医生明确告诉他，她的生命已经开始倒计时了。
宝龙悄悄跟莹莹的父母商量，把婚期推迟到5月。2007年5月1日，宝龙用简朴热烈的婚礼迎娶了莹莹，婚礼上的莹莹，一袭洁白的婚纱，手棒玫瑰，看着光鲜照人的新娘，宝龙悲喜交加，祈祷时光能够就此驻留，让心爱的妻子走的慢些，再慢些。
来到简陋却温馨的新家，莹莹特别高兴，撒娇地要宝龙抱她，宝龙双手托起莹莹，将她揽入怀中，开玩笑地说：“莹莹，你好沉啊，抱不动呢！我来背你吧。”莹莹假装生气，用拳头捶打宝龙。宝龙弯下腰，极力掩饰着心中的酸楚，当莹莹伏在他的后背上时，他已是热泪盈眶，怕自己哽咽的声音被莹莹察觉，他哼着歌，背着自己心爱的新娘在屋里走了一圈又一圈。。。
婚后一个月，莹莹开始感到胸闷憋气，呼吸和排泄都不顺畅，检查时，发现癌细胞已经全身扩散。最后几天里，莹莹可能已经预感到自己的病情，坚持要出院回家。躺在床上的莹莹奄奄一息，她把父母叫到床前，然后把宝龙支开，嘱咐母亲说：“我走了以后，宝龙还得找女朋友。有工夫就来看看他，别老打电话找他，不然他女朋友会不乐意的。宝龙爱吃苹果，等咱家苹果熟了，捡些好的给宝龙送来。。。”
6月10日中午，莹莹静静地走了。在她手机里，还有一条没来得及发出的录音短信：“亲爱的老公，我走了。你要好好活着，我会在天堂看着你。用心保护你。。。来世再见。爱你一生的莹莹，”宝龙一遍一遍听着这条短信，一次一次泪如雨下。他亲手给她穿上美丽的旗袍，红色的婚鞋，她是个爱美的姑娘，他要把她打扮的漂漂亮亮的，去另一个世界。
莹莹走了。然而，宝龙却情愿相信妻子并没有离开，宝龙仍然保留着莹莹的手机号，仍旧每月定期给她交费，只为她能够每天接收到他的短信。因为他相信，只要心还在，真爱永远不会消亡！

标签:爱情,生死！

作者 liufubin1985 阅读全文 | 评论() | 人气() | 引用() | 推荐 | 保存日志

2007-08-21 09:02:00

軍訓完了

    呵呵軍訓完勒~~~
    但是要開學勒。唉，真討厭，初中熟悉的同學不在身邊，高中同學又不太熟悉。
    二中比我們開學還早。
　　君君、鈺鈺、驍驍＝＝還有澤，你們好好學昂。二中老師還可以。
　　路路、ＣＬ＝＝你們在市一中慢慢逛昂。
　　雅琦，柱子，呼呼，跑俺老家地盤上去了。祝你聽的懂那裏人說話昂，我都聽不懂，ＸＸ。
　　還有，石大附中的，準備去新疆的哥們。樂樂、鈫釨＝＝，在家的時間不長了，好好珍惜。
　　剩下的勝利一中的哥們。人最多了昂，大家不要亂傳我壞話，夕日的裝Ｂ販子要內斂很多勒。我們還能常見到，希望大家多多幫助。我要好好學習勒！
　　還有一個人，佳兒。為了你的目標，我不過多留你。但要記住，you are my first love。希望在大城市中，一路走好。下次你歸來，我會承諾我的話，給你你想要的那個。
　　高中同學昂！我們要在一起奮鬥三年，在老趙的帶領下，奮勇向前昂！！！！！

标签:

作者 lzscool 阅读全文 | 评论() | 人气() | 引用() | 推荐 | 保存日志

2007-04-01 22:45:39

上海国际电影节之九：正视历史的伟大民族，德国影片《伪造者》 [原] [转] [原]

题记：
这样的电影应该给中国人如《东京审判》的高某看看，什么是对于历史严谨的态度，在拍《南京、南京》的陆川更应该看看，胡编是容易的，但是，公正表现是难的，《伪钞制造者》做到了可贵地平实和客观。
――――卡夫卡·陆（KavkaLu）

一个敢于正视自己的历史（光荣的和丑陋的）民族是有着方向感和未来的，这是周六上海国际电影节审片时看到的一部优秀德国二战反映犹太人集中营生活的影片《伪钞制造者(Die Fälscher)》2007编号0379。影片以倒叙手法描写了伪钞制造者Salomon在纳粹集中营的经历，表现了小人物在动荡历史里的无奈，这个关于苟且偷生题材的影片可以让我们站在战争人性上去反思双方的位置和立场。
为了生存，Salomon在集中营里和犹太能工巧匠为纳粹制作假银票、假美钞甚至是纳粹军官为了家眷逃亡的假护照。
德国导演和斯皮尔伯格的犹太立场不同，作为德国60年代出生的导演更加理性去剖析战争中人性在极端条件（为了生存的挣扎）下的复杂性，控诉段落拍摄得非常震撼，德军枪杀没有征兆集中营里犹太人使得这些为纳粹“打工”的犹太造假者如履薄冰，特别是假银票、假钞制作完成等待市场流通时等待的焦虑，成功与否关系生死，男主角卡尔·马克维斯 Karl Markovics令人信服表现了小人物为了生存的挣扎，更为可贵的是表现了他良心的底线和立场。这个演员绝对有冲击奖项的实力。
作为优秀的造假者纳粹并没有把他们当人看，为了表现他的境遇，导演以居高临下的俯拍镜头表现了跪着打扫厕所的他受到纳粹军官尿滋的场面，这个镜头完成消解了纳粹“和善的”面目（给他们乒乓桌和放音乐），让观众清晰认识到地位的差异和境遇的高下。
集中营生活里导演用一大堆犹太人的护照、对于淋浴（真正的淋浴）器的恐惧和Salomon偷吃食物的镜头无声控诉纳粹的残暴。
镜头语言方面推轨镜头和手提机的直击丰富人物的表现力，在表现残忍的时候导演没有用血腥渲染，而是，在影片后部集中营即将解放时那些形同枯槁的群像和倒毙的犹太人纪实性镜头给观众对于集中营全面的认知，这些苟安的犹太假钞制作者和纳粹微妙的关系，作为制假者的所罗门也有着他的良性底线，他割破自己手指为别人涂抹红润的镜头对于塑造人物起到了关键作用。
战后，他拿着一部分他们制作的伪钞过着花天酒地的生活，导演没有止步于此，而是以他在轮盘赌上无所谓的输钱表达了他内心被掏空的绝望和生活态度。
夜海的镜头和女人的对话则是西方思想尘归尘最好的体现
对于悠长的历史，所有的都会结束
这样的电影应该给中国人如《东京审判》的高某看看，什么是对于历史严谨的态度，在拍《南京、南京》的陆川更应该看看，胡编是容易的，但是，公正表现是难的，《伪钞制造者》做到了可贵地平实和客观。

关键词
二战犹太人人性复杂反思集中营

另昨天过了两部影片反映德国国民军二战的政论性片子编号0099的《THE UNKNOWN SOLDIER》表现了当今德国人对于德国国民军的看法，政论性很强，对于非二战史的探究者没有多大意义。缺乏可看性。
昨天莫干山路M50《mage Tunne》开始。结识了一些新朋友，有意思的是其中一位住在隔壁的大楼。
今天继续上海国际电影节审片每一天都是新的
特别加注：哥哥忌日，上海电闪雷鸣

【附录：影片资料】
《伪钞制造者(Die Fälscher)》2007德国
又名: 伪造者 / The Counterfeiters
导演：史蒂芬·罗兹威斯基(Stefan Ruzowitzky)
主演：卡尔·马克维斯 Karl Markovics、大卫·史崔梭德 Devid Striesow、奧古斯特·迪赫 August Diehl
片长：98分钟
奖项：2007第57届柏林电影节竞赛单元入围影片
个人评价：艺术性7.5，欣赏性8（反思二战，德国视角）

2007年4月1日星期日上午8时20分雨中云间寒鸦精舍

独立影评人：卡夫卡·陆（KavkaLu）

版权所有，请勿私自转载

联络方式：MSN:kavkalu1967@hotmail.com
邮箱： kavkalu1967@126.com

标签:

作者 kavkalu 阅读全文 | 评论() | 人气() | 引用() | 推荐 | 保存日志

2007-04-01 07:06:59

上海国际电影节之八：心灵《灯塔Majak》俄罗斯文化的延续 [原]

我们可以表现苦难，可是仅仅到此是不够的，一个对着土地和民族深爱的导演，应该在影响里给予他的人民希望和憧憬，这是人类良知的体现。
――――卡夫卡·陆（KavkaLu）

周六继续审片，毙了两个，推举了两个……，俄罗斯文化的延续性和文化涵养以及镜头语言的运用绝对让大多数自以为是的中国导演闭嘴，这部导演长片处女作令人眼前一亮，本人极力向上海观众推荐，是今年电影节必看的片子。
下午，听音被石川抓走，结果再次和牛叉影片擦肩而过，感谢直觉，在下午最后一个电影选择里我和钟勤教授选了俄罗斯电影，这部2006出品的名为《灯塔Majak》（编号0070）的电影延续了俄罗斯艺术电影的风格，表现了家园的母题，这是来自亚美尼亚的女导演MARIA SAAKJAN首部长片，以Lena回到家园高加索地区因为战乱而行程受阻所发生的事件，大量象征性的镜头和意象性镜头表现了精神返乡和动荡存在之间复杂的心绪，有着塔可夫斯基明显的影响，是《乡愁》和《牺牲》的综合体。
影片的可贵在于它情绪的克制，在表现战争对于人类伤害时没有以血腥来渲染，而仅仅以剧中人对于直升飞机的恐惧以及波涛汹涌的河面上几具漂浮的男性尸体表示，给人以强烈的震撼。枪声不断的夜晚和白天宁静的山中雾景，道路的空镜头、等待列车到来焦虑的人群这一切造成的矛盾让我想起罗大佑《家》的歌词
在表现战争结果时，导演以Lena母亲总是用窗帘封住窗户，表现了无法远离家乡的老人内心对于现实的拒绝。这是战争的拒绝姿态也是人隐匿外部世界心理表现。停电时的那盏灯塔状的油灯既是剧情需要同样是心灵之光和希望不灭的象征。
火车站是影片重要的象征站台中途转折点沮丧希望这组镜头和严浩《滚滚红尘》异曲同工。
驻留和逃离的矛盾是家乡呼唤和离乱现状的矛盾候鸟有着归家的方向，可是，人呢？！
在克制的惨烈里，导演依旧以雾散后层峦叠翠的美丽和梨花绽放的镜头表现着希望和可能的心灵未来，这是特别打动我的地方，我们可以表现苦难，可是仅仅到此是不够的，一个对着土地和民族深爱的导演，应该在影响里给予他的人民希望和憧憬，这是人类良知的体现。
大量秀美的高加索景色和影片最后纪实性的逃难镜头是女性导演无声抗议，对于家园的记忆（闪回里白色衣裙和春天景色）和午夜等待逃离的平民成为对比。在室内镜头里人造布光造成的肖像感和凝重，宛如俄罗斯油画。
那个孩子和鸟巢构成的镜语对话，一羽漂亮的白色羽毛，一种忧心，一点希望，这组镜头给人的感动，孩子在战争里会让成人世界对于自己的残忍进行理性的反思。女声的低吟和前呼后应的被战火烧烂的书，象征着历史之痛和战争对于文明的伤害。
一部优秀的电影应该是诗意而真情的，山峦静默、雾花绽放、鸟群迁徙的镜头是导演对于人物复杂心境的表现，破坏宁静和诗意的战争强力在无意中给人思索和震颤，镜头的展示总是大于语言的力量。
影片最有意思的地方是老人关掉了屋外电视机，这有着重要的象征意义，对于这样的电影的解读是开心的事情。
黑暗中家的光亮和Lena的拖箱，去留之间是眷顾和无奈，是心灵无法承受之重
影片字幕也很有创意，就像墨汁泼洒在秀山丽水间，可以和小林正树的《怪谈》开头媲美，是喜欢塔氏风格的电影观众不可错过和必看的影片。
跟片看的女孩在介绍时说片子不知所云，但是，影片的第一组镜头就让我知道这是不可多得的有关乡愁题材的影片。
学生的回答其实可以反证许多东西，所以，选片应该相信自己，相信自己的眼睛
关键词：乡愁战争伤痛女性视角俄罗斯

【官网】
::URL::

http://eng.majakfilm.ru/

【附录：影片资料】
《灯塔Majak》俄罗斯2006
英语片名： THE LIGHTHOUSE
导演MARIA SAAKJAN
主演：SOFIKO CHIAURELI、ANNA KAPALEVA、SOS SARKISJAN、OLGA JAKOVLEVA（后两位是俄罗斯功勋演员）
片长：74分钟
个人评价：艺术性9，欣赏性8（精致而又伤感的俄罗斯电影）

2007年4月1日星期日上午6时52分海上云间寒鸦精舍哥哥忌日

独立影评人：卡夫卡·陆（KavkaLu）

版权所有，拒绝私自转载

联络方式：MSN:kavkalu1967@hotmail.com
邮箱： kavkalu1967@126.com

标签:

作者 kavkalu 阅读全文 | 评论() | 人气() | 引用() | 推荐 | 保存日志

2007-03-31 07:29:58

2007 Image Tunnel每周末影视观摩研讨四月主题：记忆海上：上海回忆

《影像隧道》发展至今已有多年，作为城市人文记忆的展现平台，它以研讨、对话和展映的方式和上海乃至全国的影像爱好者、艺术家和专家进行最大限度的交流，这种交流的本身是为了促进上海影像研讨的氛围，以正确地人文观和立场推进独立影像的发展，这个平台和上海影视文献图书馆的独立影像研讨机构《影像现场》产生互动，这是莫干山路50号的艺术家亲和社会的一种姿态，希望大家有时间多交流，此活动的四月计划是《记忆海上：上海回忆》，这些和上海有关的影片，反映了学者、艺术节、电影人和普通人视角里上海，策划组寄希望以这样的活动推进上海影像工作者纪录城市史的自觉性和历史责任感，每个人的历史总和就是一个国家的历史。
认知昨天，记忆今天，放眼未来是一种文化责任
―――――《Image Tunnel》组卡夫卡·陆（KavkaLu）

总策划：韩妤齐

策划组：杨海燕卡夫卡·陆贾恺

地点：上海市莫干山路50号19号楼

2007．3．31周末六晚7：00-9：30
纪录片素材《探寻老宅背后的故事》韩妤齐
影评人：卡夫卡陆
在和韩妤齐老师探讨这一单元的时候，我建议韩老师首先放她的素材，纪录片是时间的艺术，在中国纪录片界也一再讨论关于主观取舍和客观事实关系问题。
当我们看到80后的纪录片拍摄者以极短时间过度介入拍摄出“好看”的纪录片时，韩老师这些没有修饰的镜头显得真实而可贵。

四月纪录片研讨
影评人：卡夫卡陆
2007．4．7周末六晚7：00-9：30
2003纪录片《歌舞中国（Burning dreams）》彭文淳72 分钟
《歌舞中国》，黑白的影调和爵士乐在幽暗的黎明缓缓出现。
　　这是外来者的上海，在他的视野里读解着这个城市的梦想，这是我出生的城市，一个被自己熟视无睹的城市却在这样的一个黎明，在一个舞者的舞蹈里让自己泪流满面。
　　远方是陆家嘴错落有致的轮廓线，在城市的雾里，若隐若现，逆光里的舞者自由地舞着，尽情舒展着身子，我们看不清她的脸庞，但是，我们感受着舞者的宣泄和自由，在薄雾里迸发着灼人的激情。
　　关于上海的影像有不少，然而除了楼烨的《苏州河》，这是唯一一部打动我的上海影像，伤怀在高楼林里的街上穿越，滑向河，滑向黎明时分波光粼粼的河面，城市升起，在河的倒影里升起，于是，有风，有人影浮过，都市醒来，在影像的上海，阻隔尘世的冰凉。
　　所有的人会有一天在爵士里搜寻感动，或许有一个女孩枕着你的膝和你一起做梦，或许只有你自己，细数着封存历史的旧事，在熟悉的音乐里旋动，在自我的镜中嫣然一笑。

2007．4．14周末六晚7：00-9：30
《苏州河》娄烨以及韩妤齐老师1113咖啡馆素材

纪录是一种能力，当娄烨摄影机由东向西顺着苏州河逆流而下的时候，你会想起远方塞纳河上的驳船，《苏州河》的价值在于它清晰找到了属于这个城市的语句以及作为引向本身介入的间离方式，在娄烨的镜头里我们接近人文的的上海，本片是对于上海旧式情怀最后的惊鸿一瞥。

2007．4．21周末六晚7：00-9：30
纪录片《秦关路10号》朱鹰文 42分钟
只要住过旧城的上海人就会感到一种人情的暖意，你甚至可以穿越悠长的时空闻到鸡汤的香味，一起长大的乐趣，在城市化进程里已经消失在高楼的防盗锁里孩子在网络亲近却在现实疏远。
而大人们的兄弟情也随着老街的消失而渐渐散去

我们应该感谢所有纪录民生的纪录片工作者，他们担负起了已经缺失十年的上海城市电影没有完成的任务，这是朱鹰文的第一部片子，我特别喜欢这部纪录片里的空镜头，在那熟悉的铃声里老虎窗上一隅天空，有些落寞，有些亮

这就是乡土上海这是真正的民生上海。

2007．4．28周末六晚7：00-9：30
纪录片高校学生眼中的上海记录片（同大贾恺博士提供的学生作品）
作为上海记忆单元，我之所以在最后一周转折贾恺博士的作品是因为他们还没有变得“麻木”还没有让纪录本身变成“娴熟”的技术，我希望大家通过他们的镜头发现别样的上海

【后记】
07年的四月是繁忙的，一方面要参加上海国际电影节选片工作，一方面还有谋生的工作，但是，每个周末夜晚我会来到莫干山路50号和各位专家、学人和观众一起研讨这些影片，以自己绵薄之力在韩妤齐老师的总策划下，和策划组的其他同仁做好这个工作，这是我喜欢的事情，也是社会责任。

2007年3月31日星期六上午07时27分海上云间寒鸦精舍

2007《影像隧道Image Tunnel》策划组：卡夫卡·陆（KavkaLu）

联络方式：MSN:kavkalu1967@hotmail.com
邮箱： kavkalu1967@126.com

标签:

作者 kavkalu 阅读全文 | 评论() | 人气() | 引用() | 推荐 | 保存日志

2007-03-30 07:10:57

上海国际电影节七：德国电影《汉娜的生活Leben mit Hannah》

《汉娜的生活Leben mit Hannah》由2007年柏林影展最佳女演員妮娜·霍斯（Nina Hoss）主演，讲述了一个单身母亲和周围关系的故事，从演员角度说四平八稳，从电影来说同样是四平八稳，影片关注的是汉娜女儿玛雅和家人的关系，影片的重要情节是汉娜带着女儿去往柏林寻找旧爱的故事，电影的前半部有惊悚片的影子，特别是孩子夜半听见母亲做爱的镜头，那磨砂玻璃造就的神秘感。可，拍纪录片出身的女导演显然更加注重旅程和人物之间产生的关系，所以，后半部就变成了寻找的过程，个人认为没有多大影像上的新意，结局更是阳光灿烂让我们看到西方主流价值观向着家庭和爱回归，皆大欢喜的结果没有多大意思。
这样的电影可以作为女性认知世界的方式和内心剖析（影片里汉娜始终的焦虑和摄影师梦想的破灭，最后归于爱情）
这样的电影隐隐约约让人感到女性生活的终极依旧是家庭。
孩子手中总是拿着一个一次成像照相机，这似乎已经变成了许多关于儿童成长和观察世界影片的常见道具，从电影符号学来说代表着孩子的自我封闭和向外探寻之间的矛盾，同样，照相机也是母亲没有当成摄影师梦想的延续，孩子和母亲的情感联系和血脉之情的外化表现，可是这些过于老套。
汉娜的焦虑来自于爱的漂浮和自我的不确定，这是她事业挫折和爱情追寻途中的副产品，这直接导致了她和家人关系的紧张。
这样的电影可以让我们了解德国当代女性的思维，对处于现代化进程里的中国有所借鉴，这样的电影有着娜拉的影子。
电影比较拖。

标签
单亲母亲母女关系家庭伦理性爱分离回归

【附录：导演和主演】
导演简介：Erica von Moeller生于德国威斯巴登，于德国美因茨学院修读美术，后又于科隆媒体艺术学院学习电影课程。纪录片《Sainkho》是其2002年拍摄的作品，讲述了图瓦共和国歌后Sainkho的世界巡演，表达了全球化时代文化的融合和覆盖，通过此片让世人对Sainkho的生活有更深层了解。纪录片发行的同年，Sainkho获家乡图瓦颁发“二十世纪图瓦最具创意成就奖”。
主演：Nina Hoss ，2007年以克里斯提昂·佩佐（Christian Petzold）執導的影片《耶萊》（Yella）榮獲。

【影片资料】
《汉娜的生活Leben mit Hannah》德国2006
英文名Leben mit Hannah
导演Erica von Moeller
主演Nina Hoss 、 Isabel Bongard 、 Matthias Brandt
片长：85分钟
题材：家庭伦理剧
个人评价：艺术性3，欣赏性3（情感文化对比影片）

2007年3月30日星期五上午7时0分海上云间寒鸦精舍

独立影评人：卡夫卡·陆（KavkaLu）

版权所有，请勿私自转载

联络方式：MSN:kavkalu1967@hotmail.com
邮箱： kavkalu1967@126.com

标签:

作者 kavkalu 阅读全文 | 评论() | 人气() | 引用() | 推荐 | 保存日志

2007-03-30 05:30:38

上海国际电影节之六：选片开始，开选影片《Absolute Wilson》 [原]

题记：
今天是春天以来上海最热的一天，也是，窗外是新旧交替的上海，相信未来，学会合作，求同存异，也许是最务实的态度
――――卡夫卡·陆（KavkaLu）

如果他们同意展演，我极力推介大家看这部和先锋艺术有关的纪录片。
上海国际电影节开始选片，於主任跟我们谈了细节，今天真的幸运，随后开看的电影让我兴奋不已，今年国际电影节选片评委的开锣电影竟然是描写美国极限戏剧表演艺术家罗伯特·威尔逊的先锋戏剧旅程的纪录片《绝对的威尔逊（Absolute Wilson）》，表现了他匪夷所思的舞台装置和舞台艺术，片中出现的重量级人物有伟大的另类摇滚歌手汤姆·韦斯（Tom Waits）『这是我最喜欢的活着的另类摇滚歌手』、20世纪最重要的美国批评家、女权学者苏珊·桑塔格（Susan Sontag）『19330116 - 2004 12 28』、大卫·拜恩（David Byrne）『末代皇帝的作曲之一』、美国式现代乐派的创始人之一、美国低限主义作曲家菲利普·葛拉斯。影片从60年代摇滚文化开始和约翰·凯奇的音乐一直谈到伊斯兰文化的回旋舞有着极强的可视性，具有观赏性和史料性，个人建议电影节能够重视这部影片，让喜欢音乐和先锋艺术的上海人受到一次西方现代派音乐的熏陶，这是外行热闹、内行门道的影片，虽然，作为纪录片无缘金爵奖却依旧星光熠熠。
个人觉得当代记录片十分发达，上海国际电影节能否在以后设立纪录片奖，让中国观众有机会看见优秀的纪录片和了解西方的文化史。
和我一起选片的同大钟勤教授也对这部纪录片表示了绝对的兴趣

罗伯特·威尔逊谈论自己：
我的全部戏剧都是无声的，因为没有声音，所以有一种说法说我的歌剧是无声歌剧。就是说由寂静和在没有音的状态下构成表演。作曲家约翰·凯奇（John Cage）说过，世界上没有无声和没有音的东西，世上所有的东西都是由音乐和音构成的。我慢慢的在自己的作品中放进语言，那些有意味的话和没有意味的话，反正不管是有意味的话还是没有意味的话，我总考虑到那是音乐，像这种啊、啊……也是由音构成的音乐。（接着罗伯特·威尔又朗读了莎士比亚歌剧的一段台词）虽然这是台词，也是音乐。然而现在是基本上没有声音的状态，就是所谓的寂静。但是现在翻译在我的旁边，在纸上写的声音，我叫的无意味的声音，还有莎士比亚的台词都是音乐。
在寂静中可以听到音乐，所有的音都可以变成音乐。我本来是从寂静出发的，因为各种各样的音都是音乐，今天的演出也是音乐，只是一个把声音放进去的过程。
罗伯特·威尔逊作为重要的当代艺术家和舞台艺术家活跃在世界各地，无论是威尼斯双年展还是日本爱知世博会都曾经因为他的出现增色。

【附录：影片资料】
《绝对的威尔逊（Absolute Wilson）》美国2006.10. 27
导演：卡色里娜·奥托-本斯坦 Katharina Otto-Bernstein
送片公司：New Yorker Films
片长：105分钟
类型：艺术家传记纪录片
关键词组：先锋艺术音乐西方文化
出现人物：罗伯特·威尔逊 Robert Wilson、大卫·拜恩 David Byrne
苏珊·桑塔格 Susan Sontag、汤姆·韦斯 Tom Waits、菲利普·葛拉斯 Philip Glass、杰西·诺曼 Jessye Norman
个人评价：艺术性7，欣赏性8。

2007年3月30日星期五上午5时23分海上云间寒鸦精舍

独立影评人：卡夫卡·陆（KavkaLu）

联络方式：MSN:kavkalu1967@hotmail.com
邮箱： kavkalu1967@126.com

标签:

作者 kavkalu 阅读全文 | 评论() | 人气() | 引用() | 推荐 | 保存日志

2007-03-29 07:18:54

上海国际电影节之五：不对等的说法，文隽你在装糊涂 [原]

题记：
电影是国家意识形态、文化形态的一部分，离开这个前提的讨论没有任何的可操作性，办下去是最重要的前提，它需要国家的支持和平台，我相信任何中国人都会明白我的意思。
――――卡夫卡·陆（KavkaLu）

香港电影节的主席文隽是中国人，也在华语影圈混迹多年，照理说应该更加理解内地和香港策略的不同，这种不同来自于中国法律和两地民情、道德观不同，这是上海国际电影节必须无条件接受的，电影节作为国家对外文化的一部分，不仅起着文化交流的功能，也是中国文化逐渐纳入全球文化生态的标志，作为中国唯一的A级电影节作为主办方在他们的职责范畴和可控力之内已经尽力，经过九届的举办，上海国际电影节在今年更以平和姿态尽力做着良性沟通的工作，和各大院校的电影学科专业人士以及民间的电影评论者进行广泛地交流，这些进步至少说明了上海国际电影节已经具有了文化开放的心态（请注意不是国家文化策略的形态），这是文化良性发展的必要条件，这也是上海国际电影节所能做到的力所能及的事情。中国有句老话，一口气吃不出一个胖子，所以，万事都是一个渐变的过程，这样的过程也是文化心态和意识形态逐渐开放开朗化的表现，这是国家文化战略的问题不是上海国际电影节能力范围的事情，了解国情而故意高调文隽在上海《申江服务导报》的文字似乎姿态过头了，为香港电影节自吹自擂是可以理解的，但不应该以贬低上海国际电影节来抬高香港电影节的地位，文隽也曾经担任过上海国际电影节的评委，作为一个操作者他应该更加高瞻远瞩看待上海国际电影节，纵观九届以来，东道主获得最佳影片的有几次？只有《生活秀》获得过，这又说明了什么呢？他关于上海电影节在评奖上有“拿不到奖就觉得丢脸的心态”有什么根据？！而《申江服务导报》的责任编辑作为文化传播者，没有向主办方去核实就在自家的地盘上扬别人的威风，不经核实就发表这种文章，起码缺乏记者应有的操守。难道就因为作者是区区一个香港电影节主席？香港电影节和上海国际电影节是有差别的，我们不能因噎废食，笔者也在去年中国艺术研究院主办的刊物《艺术评论ARTS CRITICISM》2006年8月号发表了关于上海电影节的批评性文字，这些文字引起了上海文化部门的重视，专门派员沟通和听取意见。所以今年上海国际电影节做了许多改进，在选片上广泛听取体系内外的不同声音，和在沪的影评人进行交流，就影展的专业化和学术性进行对话，这些进步正说明了上海国际电影节的文化姿态并非文隽所言的“自说自话”，文隽必须明白上海国际电影节不是文化决策机构和法律制定者，它只能在国家文化策略里进行微调，作为组委会的运作和能力范围他们已经尽力。
当然，我们也承认香港电影节有些地方做的比我们好，比如会刊的专业化和选片尺度上的优势，可是，这一切据笔者所知都在循序渐进的改进中。
文隽说：上海国际电影节缺乏海外记者的关注，然而据上海国际电影节权威人士透露：世界三大电影专业电影杂志《银幕》、《好莱坞报道》和《综艺周刊》都想为第十届上海国际电影节做英文版的《每日新闻》，
这充分说明了海外媒体对在华举行的电影节的重视，这种进步是和对外交流的良性化和国家实力增强分不开的，就像年初的两会已经完全允许境外媒体自由采访人大代表，开明和开放在中国从来是上传下达的过程，所以，以苛刻的要对待非决策者的上海国际电影节并不公平，上海国际电影节不仅主办方想营造的电影节日，更主要的它是上海市人民政府对外文化交流的窗口和平台，它是国家文化体系和姿态的一部分，这是中国国情是文隽先生需要首先明白的道理，也请文隽先生读读相关的中国法律，就像按照中国国情和传统道德观我国政府（记住，不是电影节）不允许成人电影一样。
个人认为，在国家意识形态和道德观的前提下，上海国际电影节至少是一次多国电影交流的盛会，也让被好莱坞大片催眠的一代看看文化的多样性，这是它的意义所在，至于观众人数据组委会统计上海国际电影节2006即便是遇上了足球世界杯，观众数量仍然达到了24万，文隽所说“上海老一般百姓的表现大多是漠不关心”的出处何在？文隽应该看到阻止老百姓进入电影院的真正原因是高昂的票价，而这是没有国家拨款的上海国际电影节能力范围外的事情，而为了拉近和普通市民的距离，犹如笔者去年所说让农民工看上电影，据组委会称，为了最大限度和上海市民的亲近，上海国际电影节这次将在本城的公共绿地公开放映三场电影节影片，这是一种进步，也是上海国际电影节试图拉近和城市草根阶层的距离的方式。
文隽的文字充满了文化诡辩，知情而误导，而上海的《申江服务导报》在引用境外话语的时候更应该听听电影节组委会的声音，看看他们团队的运作和辛劳，这是必要的对话。
上海国际电影节是上海的文化事件，需要每一个真正关心中国电影的人呵护，电影节组委会数次表示，他们欢迎来自不同管道的声音，他们希望倾听普通市民的声音。
电影是国家意识形态、文化形态的一部分，离开这个前提的讨论没有任何的可操作性，办下去是最重要的前提，它需要国家的支持和平台，我相信任何中国人都会明白我的意思。

2007年3月29日星期四上午7时10分海上云间寒鸦精舍

独立影评人：卡夫卡·陆（KavkaLu）

版权所有，请勿私自转载

联络方式：MSN:kavkalu1967@hotmail.com
邮箱： kavkalu1967@126.com

标签:

作者 kavkalu 阅读全文 | 评论() | 人气() | 引用() | 推荐 | 保存日志

2007-03-28 12:15:35

对话万玛才旦三地影评人谈香港电影新浪潮对第六代的启示 [原]

题记：
有幸参加三地影评人的《六代坐庄》关于香港电影新浪潮、中国第六代和城市电影关系。无论是来自香港的著名影评人列孚先生还是来自广州的影评人阿木都对中国电影市场的良性发展提出了建设性的意见，《解放日报》、《东方早报》和《劳动报》《文汇报》都有报道，可能因为篇幅有限，报纸关注点的不同使得有些话语有些失真，这甚至引起了我一些朋友的疑问，他们问我你到底是影评人还是市场炒家，为了保持讨论特公布原始版，除了一些人所共知的原因基本上维持了对话的完整性。
因为年轻的的听录人对于某些电影、人名的不熟悉出现了一些纰漏，我尽力纠正了。
――――卡夫卡•陆（KavkaLu）

新浪娱乐讯万达院线与新浪联合主办“六代坐庄--华语导演精品大展”。日前，网络影评人卡夫卡•陆任主持嘉宾，对话《静静的玛呢石》的导演万玛才旦、香港电影评论学会、资深电影批评家列孚以及特约网络影评人阿木，畅谈香港电影新浪潮对第六代的启示。

　　主持人：谢谢各位媒体朋友！我再介绍下嘉宾，这是来自香港的著名电影评论家列孚老师，这是来自南国的评论家阿木老师，这是我们著名的第六导演万玛才旦老师。我是作为东道主，来自上海的评论人KavkaLu，谢谢大家！

　　大家如果有什么对第六代乃至中国电影文化的一些问题我们可以共同的讨论，这边是作为资深的电影评论家列孚老师请先发言

　　列：这场研讨会的主题为“香港电影新浪潮对第六代的启示”。那么在这次“六代坐庄”电影放映活动中我也看到了一部当年香港电影新浪潮的主将谭家明导演所拍摄的《父子》也被安排在“六代坐庄”活动上供大家欣赏。这也是个挺有趣的事情，因为谭家明也已经有十七，八年没有拍电影了。他完成了他最后一部电影《杀手蝴蝶梦》之后就进入了教育行业。那么从《父子》，从王小帅，从张元的《东风西风》，《妈妈》，《北京杂种》那时候起算，到我们这个现在中国内地的新生代导演的出现，我们似乎无法感觉到，这已经是一个十五年的时间了。从贾樟柯，到万玛，又陆续地出现了很多好几批国内统称为第六代的导演的一群新生力量。

　　比较起来的话，也许国内的导演比当年香港新浪潮的导演来说有一个更幸运的地方。国内的新生代导演他们从学校走出来就有机会用摄影机去做拍摄，他们先经过摄像机这个阶段，他们在当时就有了机会去表现自己，他们可能得到老板欣赏，接着用摄影机去讲故事。而对于香港电影新浪潮这一批人而言，他们都没有这个机会，他们都被迫先到先电视台里逗留一段时间，通过电视这个平台，让更多人去欣赏他们，只有这样他们才有机会从这个小银幕跳上这个大银幕。换句话来说，这是国内新生代和香港新浪潮当中有一个比较大的区别。

　　那么我们所说的香港电影新浪潮就是从70年代末到80年代中期这个时间段所出现的导演，如徐克，谭家明，张国民等等一批导演。从他们的作品中，我看到了当时香港电影从未出现过的那样一些叙事的结构，讲故事的方法，影像画面的表达的追求和新的审美情趣等等。而最主要的，与传统电影有所区格的地方在于，新浪潮导演的作品，除了个别以外，绝大部分的作品都在讲这香港城市这样的一个题材。那跟过去的很多电影都不一样。李安导演作品内地情节很浓的还是很传统的。我们看到的很多描述上海的电影也是一样，我看到有很多地域性的东西从影片中自然地流露出来。再看李小龙电影，他的电影有一种跨越地域性一种国际化的表触，他将具有中国特色的功夫从香港出发传播到了世界各地，这样的题材是没有地域性的。

　　但是新浪潮电影呢？新浪潮电影中，城市题材作品不断涌现。这可能与新浪潮电影导演的自身有关系，他们的背景一方面是海归的移民，另一个方面他们看到了香港作为一个亚洲四小龙的城市的现状。于是他们将镜头对准香港这个城市，采用电影的方法来表达他们对香港这个城市的一些想法、看法。那么再进一步来说呢，他们都是二战以后出生的一代，所谓战后的一代。他们出生在香港，或者是成长在香港。他们对香港的认同，对自己作为香港人的这样一种身份的认同是从一种摸索开始的。但从他们的作品中说我们看到了他们最终的认同，认为自己是香港人。于是香港电影新浪潮因为一些不同于大陆的背景，电影中所表述的故事方面和国内的新生代导演很不一样。再看看我们大陆，我们国内新一代的导演，叫第六代也好，新生代也好，他们是从第五代以后出现的新一批人。第五代导演的作品没有城市感包括陈凯歌，张艺谋，他们成长在北京这样一个对整个中国而言，对世界看中国的角度而言相当重要的一个城市——北京，他们并没有拍出来这样的一种城市感觉。张艺谋，更没有城市感。就算是我们看过他的《摇啊摇摇到外婆桥》，看过《上海故事》。又如陈凯歌说北京文革时候的故事《霸王别姬》等等，都还是也许作为我们香港人来说城市感觉跟国内城市感觉有所不同。

　　所谓城市感就是城市人的感觉。在国内，从改革开放以前的那种意识形态一元化，所谓毛泽东思想，老百姓的学习毛泽东思想就好像变成了城市人了。也许是这样的原因，第五代导演们的作品就没有像后来我们所看到的新生代导演所拍出来的城市感觉那么强烈。但同时我们发现到新生一代的中国导演，有一些作品还是会对准拍农村，少数民族，个别行业的这样的主题。我不知道“霍建起”算不算，属于第六代的，那他就有一些不一样的东西。但是，从张元的东西，或者王小帅的东西等等，他们还是有一定的城市感觉在里面的。

　　五代以后电影导演有一种寻根的意念和追求。相比第六代来说第五代导演们的寻根从《边走边唱》等开始。我们看到了很多追寻过去，或者说是一种营造一种新的角度来寻求自己对电影画面的一种突破。同时，我要说，因为第五代他们有很大的一种生活的基点在理面，他们大多数都当过知青吧，他们下过乡，也知道基层的生活是个怎么样。

　　对八九届以后的，以张元，王小帅等做代表的这一些人来说，他们没有经历过这样的一个阶段，他们的成长的背景就跟第五代有所不同。所以他们一开始就是追寻一些个人的一种体验，追求集体的感觉就会比较的强烈。那么，如我刚才所提到的五代的电影，像娄烨的《苏州河》这样的电影对城市的感觉，他们就可能拍不出来吧。这种东西反而有点像我们香港电影新浪潮出现时候导演们中间的一种追求。那么，这样的新生代拍摄的电影又像当时台湾的当年80年代，杨德川他们那时候拍电影的一种追求，一种写实的，清新的一种感觉。贾樟柯就是一个代表，他一味地拍摄山区题材，到后来我们看到《三峡好人》两位主人公也是山西人等等。那这样，和台湾电影当时对本土的东西，或者，对外省人在台湾的异地生活的反映又有了很多相似的地方。

　　两岸地区从他们新的一代形成的意识形态发展到现在，那我们的香港电影新浪潮就已经是回归了主流之中。虽然徐克当年出现的时候是拍了《蝶恋》还有后来严浩的一个《夜车》等等，整个过程当中，很多的导演最终都回到了主流。这里的原因，一方面是现实，另一方面他们会看到，尤其是80年代初到90年代初的这样一个阶段，我们香港人称之为香港的黄金十年，都是大家很熟悉的那样一个年代吧。从英雄本色开始，把爱情啊，监狱里面那故事《监狱风云》啊，英雄系的，风云系的，这样的电影，然后出现了黄飞鸿这样的系列电影。此类电影在台湾有一个辉煌的票房。那么对于香港电影市场来说，香港这个地区地方小人口少，观众的基数也少。所以它必须区寻找香港电影以外的市场。当时，台湾就是对香港电影来说非常重要的一个市场。因为台湾院线老板也好，发行公司老板也好，他们都会投入很大定金，其实用现在的眼光来看其实是一种融资的手法来支持香港电影能够拍下去，能够支付一些大排明星的片筹。所以看到了台湾电影市场这样资金运作上很好的一面，所以香港电影在这样一个体系当中也生存地非常得好。当时，好莱坞电影在台湾是没有市场的，反而是香港电影在台湾占据了很高的地位。一直到了90年代的时候，无论从人才，还是创意方面都慢慢陷入了一种贫乏无�